《风月变》的制作体量相比以往有着显着升级，同时被给到了更具激励性的合作模式，其后续IP开发的空间也在打通；借由这一节点，大芒正向市场明确，对头部精品的更进一步聚焦。
值得一提的是，大芒自身的定位也正在进行重要升级，“将不再只关于短剧”，它希望作为一块新鲜、灵活的内容创作阵地与内容人才聚合阵地，对内容行业释放新的作用力。
在春季我们与大芒探讨今年短剧发展时，形成的一个思考是：不应以短期特征作为“标准”束缚住了短剧手脚，打开赛道想象力，是精品化的长期路径。
就在7月，大芒拿出了市场期待已久的《风月变》。目前这部短剧累计播放量破7亿，分账亦超千万；在包括猫眼、德塔文、云合等多榜单中，断层横扫7月榜首。
出自大芒的最强古装系列——“大芒+无糖”合作之手，《风月变》的品相升级和市场胜绩均是应有之义，反倒是透过它所发出的一些新信息，令行业侧目。
《风月变》的制作体量相比以往有着显着升级，同时被给到了更具激励性的合作模式，其后续IP开发的空间也在打通；借由《风月变》这一节点，大芒正向市场明确，对头部精品的更进一步聚焦。
《风月变》的体量大幅增长，达到了单集约20分钟、单部约440分钟的量级，较之通常的单部180分钟，翻番更有余；与之相谐，该剧的制作投入亦是较此前的行业平均态有大幅增加。
“大芒+无糖”此前连续推出的《念念无明》和《虚颜》两部古装爆款，均通过“爱情+悬疑”的模式取得市场认可；此次借由给到的更大空间，类型复合创新再进一步，“奇幻+”得以引入。由此，创作者在剧中加入更丰富的世界观设定，通过新的“人与异类”的矛盾视角，一方面为剧情增添奇异和诡谲的新体验，一方面也使得其中的内核表达更多元，深化了在家国情怀、道义守则、人性审视等命题上的挖掘。剧集中亦尝试了时空循环等奇幻长剧中的代表性元素，在结构、节奏上碰撞一些新变化，对观众形成新鲜感。
围绕“爱与救赎”这一核心主题，剧集中饱满地构建了多元人物线程，以更丰富的矛盾冲突形态去进行立体阐述。无论是主CP“先相爱，得知对立立场后抉择与救赎”，还是副CP反向的“先对立与伤害，后因救赎而相爱”，创作中都进行了耐心铺陈，给到足够的细节笔墨实现其中的剧情合理性与情感深度。并且不局限于男女情感，在这一主题之下更丰满的亲情侧、友情侧议题，都有空间得到了展开和细绘。
在剧情文本之外，《风月变》的影像塑造同时显现出了更精细的打磨力道——典型体现在，如剧中对中式美学的进一步升级，又如借奇幻的存在，而为视听增加的浓烈绮丽层次。可以说，借由运镜、画面、光影、声效等综合作用，《风月变》令短剧的影像语言力量和视听审美水准达到了新高度。
早在年初，大芒就曾向我们明确表示今年会在体量上打开想象力，不断冲破制作天花板。因为短剧领域的发展太快，由粗放式到标准化的进阶已经初步完成，而新的影视环境与用户审美变迁，正在给该领域的精品化更快速地提出新需求。观众不区分规格，伴随长剧品质整体提升后水涨船高的要求和期待，同等地落在了短剧上，对于后起步的短剧显然形成更大压力；好内容的厚度、文本、审美，是短剧最当下的关键点。
成本、体量，当然不是好内容的押宝法门，但却是短剧作为新内容领域重要的升维路径。当天花板被推高、更多体量被释放，新的可能性空间就在展开。只要投入合理、合度，创作者们更好地在这种基础上落地内容逻辑、发挥创作能力，就能实现如《风月变》这样可称“确定性”的跨步，对短剧品类关键问题——更丰富扎实的故事文本——有新的突破，内容品相在同类型中全面升级，代表身后整个内容赛道呈现出一道新的创作水准。
诚然，如直接从十分钟扩至二十分钟、将短剧升级到“中剧”的跨度，并不适用于所有短剧项目和创作者，但这种力度，恰恰代表了大芒要向行业更鲜明地传递出的态度：更进一步、更加码地聚焦于短剧的头部精品布局。
正如大芒一直在强调的，短剧的“短”只是“特点”而非“核心”，他们在意的是拘泥于表面特点而忽略核心好内容的本末倒置问题。“二十分钟”之变，代表的其实是大芒当下的一种努力方向，保持短剧本身独特性是基础，而解决“好内容不够看”的观众需求则更关键；借由这种变化，大芒会将更多资源倾斜于头部精品，做一部成一部，让好作品的诞生和爆款命中率更高。
《风月变》的变，并非特例而是开端，因而更具有想象力的，是它身后大芒剧场的升级及更多变化的展开。
未来大芒产能的增加，将通过“拓展内容边界”来实现，让最有创新力的项目群体、让多元化的内容题材矩阵来形成规模效益。大芒也在更进一步地去放开合作模式、撬动商业价值，提升内容的商业能力，让创作生态获得更多增益。
站在平台的格局和视野上，大芒一方面在眼前市场收益上进一步扶持与让渡合作方，另一方面则是在长线逻辑上，快速将内容市场成熟经验手段优化落地于短剧领域，丰富短剧的多元化发行可能，打开短剧的多元化商业开发空间。
在此次《风月变》上，大芒就升级了市场分账模式：以定制模式开发内容，承担内容开发全部成本，同时，整合市场优质合作方和资源，扩大项目影响力与收益，按项目总体收益进行联投分账。
与此同时，像《风月变》此次在海外观众中收获了广泛认可，同样取得了市场实绩，而大芒打通优势海外渠道，精品内容出海，回收海外发行收入，保障投资合作方收益。
除了这些眼下实际的商业支持，同时值得注意的是，大芒为短剧长期多元化的内容开发和变现，也在做准备。比如《风月变》的创作中已经与此前的《念念无明》联动打通，包括“花陵城”、“暗卫营”等在内的统一世界观、元素概念在《风月变》中开始进行细化丰富，一些更新的元素也被埋入，初步显露“花陵城宇宙”。下一步，这一IP还将进一步成型。
跨项目的短剧创作开始聚合转化为IP体系，这无疑对内容力的沉淀、品牌力的持续、创作生态的激励、类型的再开发、受众的聚合等维度，都有望形成新价值；未来在其中长期循环出短剧新项目，由短剧到长剧、网络电影甚至院线电影，以及芒果自身的小芒电商、线下MCITY实景是否要进行衍生品和互动体验开发，这些都很有想象力。
这种种升级动作背后所存在的关键思路，还是大芒一直在向行业强调和呼吁的，不要真的用“泡面番”和“小甜剧”的短期定义框死了短剧的发展，希望提升短剧的使命感和价值属性，让它可以真正作为一种主流内容赛道去进化与发展。
比如，从某种角度来说，大芒将做更多的中视频、“中剧”，这已经是由内容面貌上在打开空间了。它为影视行业补充一种更宽广和包容的灵活度，不仅是短剧可以向上，而长剧、短篇剧集亦可向下，让象限得以进一步连通，让“故事”和“内容”能进一步突破形式思维，找到多元化的合适表达框架。
又比如，像大芒向我们所表达的，希望成为一种不局限于短剧的，新鲜、灵活的内容创作阵地与内容人才聚合阵地——因为这恰恰是过去几年，大芒的合作生态中真实发生的一种常态。典型如无糖文化、导演曾庆杰，在芒果平台，借由短剧这个新赛道被更多人认可，快速成长为在整个内容市场都有一席之地、不容小觑的创作者，显然内容市场的更多机会也在对他们展开了。同样，相当一批中腰部演员及新人演员，在短剧中获得了更多出演机会而被市场看见。
当大批更趋年轻化、不乏才华与想法的内容人已经在大芒聚拢之后，芒果看到的也不是只有一种可能。这其中的化学反应，更值得我们期待。
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