新世纪来，随着《迷雾》《无尽》《湮灭》等克系影片的流行，克苏鲁也从小众圈层扩展成流行恐怖文化，《海王》系列导演温子仁目前也正在筹拍该题材新作《》。
今天的【经典周年回顾】，小万就再带大家重温30年前的一部经典克苏鲁电影——约翰·卡朋特导演的《战栗黑洞》 （1994） 。
虽然这是一部1994年的老电影，但直到今天依然会让人震撼于导演的脑洞之大、氛围之妙，其中的惊悚桥段和巧思设置也被不少后来者偷师借鉴。
托尼·兰德尔 （《养鬼吃人2》） 和玛丽·兰伯特 （《宠物坟场》） 是制作方率先找到的合作导演，他们放弃后，该项目于1993年被B级片怪咖导演约翰·卡朋特相中。
《战栗黑洞》是卡彭特执导的“天启三部曲”收官之作 （前两部是《怪形》《天魔回魂》） ，投入近900万美元成本，但市场反应还是冷淡，只收获了不到1400万美元票房。
媒体口碑呈两极分化：法国《电影手册》将其评为1995年年度十佳作品，《芝加哥读者》认为它是导演生涯最佳；但《华盛顿邮报》《娱乐周刊》则唱衰它“是超现实噩梦的集合”、“具有邪恶的滑稽感”。
它是一部游走在有序和失序之间的非典型恐怖片，暧昧迷离的影像带来了丰富的读解空间，同时也带来了观看门槛，这或许是毁誉不一的重要原因。
影片以精神病院来了个新病人为开端——保险调查员约翰 （山姆·尼尔 饰） 疯疯癫癫，他眼中可以见到种种怪象，面对前来探望的医生，他缓缓道出往事。
知名恐怖小说家萨特带着新书手稿神秘失踪，他的书迷因入戏过深陷入集体癔症，做出过各种奇怪的暴力行为。
他们依据作家留下的线索，来到达书中所写的小镇，却惊讶地发现这里的一切和萨特笔下的世界一摸一样且充满诡异，在这里，约翰开始分不清虚幻与现实的边界......
《战栗黑洞》以进入小镇为分割线，前半段故事发生在城市，虽不时有书迷伤人事件，约翰也被梦魇困扰，但整体上还算有序；
后半段的小镇叙事则充满了失序的错乱感，当地居民透露着诡异气息，层出不穷的怪物则令人san值 （理智） 狂掉。
《战栗黑洞》深受克苏鲁鼻祖洛夫克拉夫特的代表作《疯狂山脉》的影响，后者以博士的第一人称视角回忆起去南极洲探险闯入异境的离奇遭遇，《战栗黑洞》也以约翰向医生倾诉的方式展开故事。
克苏鲁神话中常见的角色是调查员，他们乐于探索未知世界，并和邪恶势力做抗争，偶尔代行私家侦探之责。
片中山姆·尼尔 （《着魔》《侏罗纪公园》） 把调查员约翰一角塑造得惟妙惟肖，早期是冷静自信的专业人士，直至抵达小镇他还在怀疑一切不过是为了畅销书销量的人为阴谋。
显然，《战栗黑洞》里的守密人就是失踪的作家，他笔下的邪恶小镇成为现实，意志薄弱的书迷被黑暗吞噬，怪物正从异世界袭来。
克系怪物大多是一脸腐肉、鳞片满身、触手乱舞。《战栗黑洞》里的小镇怪物亦是如此，片尾的群魔乱舞杀伤力极大，这些特效放在今天称不上惊艳逼真，但在当年却是行业顶级的水平。
约翰·卡朋特特意找来工业光魔公司 （《星球大战》） 负责视效，并与好莱坞物理特效及化妆工作室KNB EFX合作。
片中的高能桥段——18英尺高的怪兽墙被安装在滚轮上，由25名工人同时操纵；女编辑琳达怪物化的一幕，则由柔术演员顶着特制的面具模型完成。
在外在直观的视觉冲击外，《战栗黑洞》还参考了克苏鲁神话中的外神设定，营造出难以名状的恐怖氛围感。
片中，约翰和琳达驱车前往小镇时先后遇到了年轻骑行者和年迈骑行者，他们其实是同一个人，远景里不断转动的风车暗示了时间的循环和空间的错置。
作家像撕纸一样扯掉自己、徒留黑洞的画面很有想象力和留白感，也感受到了克苏鲁至高神灵的强大力量，令人产生莫名的恐惧。
它表现出群体无意识的集体狂热状态：萨特小说的粉丝们如行尸走肉般浑浑噩噩，因沉迷书中情节而做出非理智行为。
可以看出约翰·卡朋特在打造奇诡图景的同时，不忘对狂热的粉丝文化和娱乐至死的时代予以辛辣讽刺，充满感官刺激的庸俗娱乐让人不知不觉丧失思考力和判断力，沉浸在腐蚀性极强的享乐主义中。
倘若把目光聚焦于《战栗黑洞》对现实和虚拟的探讨，会发现元电影与元小说的萌芽。换言之，它既关注虚构小说的创造过程，也是关于电影的电影。
男主角约翰置身于小说中的世界无力挣扎，只能按作者设定循途守辙。末了，他又发现自己在观看自己出演的电影。
这些涵盖元叙事的嵌套式设定如今已算不上新颖，《奇幻人生》《恋恋书中人》《失控玩家》皆有相似设置，但在1994年足够标新创异。
总之，《战栗黑洞》的魅力在于“横看成岭侧成峰”，从不同角度欣赏都能品咂到观影乐趣。凭借丰富的影片内核，它的口碑也在不断回暖。
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